Ein wenig mehr als 25 Jahre nach seiner Kinopremiere erobert der Hamburger Kultfilm von Sebastian Schipper jetzt die Bühne des Würzburger Chambinzky Hafentheaters. Eine bewegende Geschichte über Sehnsucht, Freundschaft, Witz, Action und in der eigens für das Chambinzky geschriebenen Bühnenfassung - frei nach dem Drehbuch von Sebastian Schipper - ganz neu auch über die Liebe.

Wie oft träumen wir davon, endlich auszubrechen: aus dem grauen Alltag, aus der Enge einer Stadt, aus der Angst vor unserer eigenen Sehnsucht oder dem großen Traum?
Und was passiert, wenn dein bester Kumpel oder deine liebste Freundin tatsächlich beschließt, die Stadt für immer zu verlassen? Dann bricht plötzlich eine heile Welt zusammen. Entweder wir vergießen bittere Abschiedstränen oder wir nutzen die Zeit, die bleibt, und erleben die Nacht der Nächte.

Wahre Freundschaft zeigt sich dann in kleinen Momenten, die plötzlich gigantisch groß und wichtig werden. Ganz so als würde ein Theaterstück sie uns unter einem Elektronenmikroskop zeigen: in allen Nuancen und Feinheiten. Gigantisch große Gefühle sind garantiert.

Der nachdenkliche Floyd, der großmäulige Ricco und der gutmütige Walter lachen, streiten, versöhnen sich, feiern und nehmen auf eine besondere Weise Abschied. Dabei werden sie herausgefordert von Tilda, Emma und Telsa. Telsa, die im Kinofilm als zerbrechliche Seele auftritt und deren Liebe zu Floyd nur zart angedeutet wurde, rückt in dieser Bühnenfassung stärker in den Mittelpunkt.

In der Adaption von Christian Voll und Csaba Béke spitzt sich die Geschichte um die drei Hamburger Freunde noch einmal deutlich zu. Wir sind live dabei, wenn Floyd sich fragen muss, ob es wirklich gerade jetzt eine gute Idee ist, seine beiden Kumpels – und eben Telsa – zu verlassen.

Der große Moment der Wahrheit kulminiert im berühmten Kickerduell, das vom Kinofilm inspiriert und doch überraschend neu inszeniert wurde.

Ein Abend über Freundschaft, Abschied, die große Sehnsucht und den einen Moment, in dem die Platte springen müsste.

Die Sängerin Agnes Lepp lebt und arbeitet zur Zeit in Nürnberg. Sie fühlt sich in vielen Musikrichtungen zu Hause und ihre Stimme ist verblüffend wandelbar – ihr lyrischer Sopran scheut sich nicht vor souligen Krafttönen und swingenden Bebop- Lines. Seit Beginn ihres Studiums arbeitet Agnes Lepp hauptsächlich an ihren eigenen Projekten „Leppinski“ – die Namenverschmelzung mit dem Gitarristen & Komponisten Filip Wisniewski. 

Agnes Lepp ist Gesangsdozentin an der Berufsfachschule für Musik „Musication“, Nürnberg. Seit dem Wintersemester 2020/21 lehrt sie Jazz-Gesang an der Hochschule für Musik Nürnberg. Ihre rege Konzerttätigkeit führte sie neben den deutschen Gefilden auch nach Frankreich, Belgien, Österreich, den Niederlanden, Schweiz, Italien & Polen.

Mit ihrem Duo Projekt „Leppinski 2“ gewann sie 2011 den 3. Preis im internationalen Jazzwettbewerb „Jazz Hoeilaart“ (Belgien). Mit dem „Ensemble 11“ erhielt sie 2017 den „Bayerischen Kunstförderpreis“.

Weitere Informationen:

Big Band Würzburg

Agnes Lepp

PRESSESTIMMEN

Deutschlandfunk Kultur am 06.01.2025

In der Musik von Stefan Weinzierl verschwimmen die Grenzen: wie die zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Phantasie und Realität. Schleichende Jazzrhythmen, malerisch Klänge und monoton stampfende Techno-Beats verleihen diesem Text noch mehr an Intensität. Die verträumt schöne Musik in Kombination mit der verspielten Erzählhaltung des Schauspielers Andreas Pietschmann machen diese musikalische Interpretation zu einem kaleidoskopartigen Hörspiel, dessen Sog man sich nur schwer entziehen kann.

WDR 5 am 10.01.2025

In dieser musikalisch-literarischen Lesung interpretiert Andreas Pietschmann wandlungsfähig die Figuren, mal traumverloren und dunkel, dann wieder ganz realistisch und hellwach. Stefan Weinzierl untermalt das mit zarten Vibraphonklängen, pulsierenden Beats oder schillernden Klangflächen. Eine gelungene Adaption, die Schnitzlers Novelle in unsere Zeit holt.

hr2 Kultur am 31.01.2025

Andreas Pietschmann hat eine sehr wandlungsfähige Stimme, die den Wienerischen Ton des Klavierspielers ebenso gut trifft wie die einer jungen Prostituierten oder die der Ehefrau Albertine. Das klingt bei Pietschmann sehr natürlich und unangestrengt. Stefan Weinzierl fängt die untergründigen Stimmungen der handelnden Personen und Szenen sehr gut ein: den Groll gegen die eigenen Ehefrau, die Erregung, die Spannung auf dem Ball – das alles wird

von seiner Soundcollage sehr gut aufgegriffen. So entsteht eine atmosphärisch sehr dichte Klanglandschaft aus Sprache und Musik.

BR24 am 24.02.2025

Mit dieser Konzertlesung haben der wandlungsreiche Schauspieler Andreas Pietschmann und Multiperkussionist Stefan Weinzierl die Novelle elegant gekürzt, abgestaubt und zu einem sinnlich physischen Erlebnis inszeniert. Vibraphon-Teppiche, treibende Beats und Sounds sind perfekt gesetzte  Stimmungskatalysatoren, - von Misstrauen, über Kontrollverlust bis zu Zärtlichkeit -  die sich subkutan einzunisten scheinen und Schnitzlers 100 Jahre alten Figuren in unser Leben zoomen.

BIOGRAFIEN

Andreas Pietschmann beherrscht die ganze Bandbreite mimischer, gestischer und sprachlicher Darstellung. Nach seinem Schauspielstudium an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum folgten Engagements an den Schauspielhäusern Bochum und Zürich, am Thalia Theater in Hamburg, am Maxim Gorki Theater und am Deutschen Theater in Berlin. Im Theater Chambinzky hat Andreas Pietschmann bereits vor seinem Schauspielstudium in verschiedenen Theaterproduktionen mitgewirkt.

In Film und Fernsehen wird der äußerst wandlungsfähige Schauspieler zum gefragten Charakterdarsteller in preisgekrönten Kinofilmen (Die geliebten Schwestern, Sonnenallee, FC Venus), großen Fernsehproduktionen (Tatort, Hindenburg, Böseckendorf) und erfolgreichen Serienformaten (Une Mère Parfaite, GSG9, Ku'damm).

Mit den Netflix-Produktionen „Dark“ und „1899“ gelingt ihm endgültig der internationale Durchbruch.

Charme, Humor und Ausdrucksstärke machen Andreas Pietschmann zu einem äußerst beliebten Hörbuchsprecher, weshalb seine Stimme in zahlreichen Produktionen eindrucksvoll zu hören ist.

Stefan Weinzierl passt musikalisch in keine Schublade - genauso wenig wie sein Instrumentarium. Ob mit großem Orchesterschlagwerk oder kleinen Effektinstrumenten – mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der Schlagzeuger und Multi-Perkussionist (Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen und schlägt dabei gern den Bogen zu Literatur oder Schauspiel.

In seinen Produktionen arbeitet er mit Deutschlands erste Schauspiel-Garde, wie Devid Striesow, Claudia Michelsen, Dietmar Bär, Mark Waschke, ChrisTine Urspruch, Ulrike Folkerts, Andreas Pietschmann und Walter Sittler zusammen und folgte u.a. Einladungen der Internationalen Maifestspiele Wiesbaden, der Ruhrfestspiele Recklinghausen, des Schleswig-Holstein Musik Festivals, der Elbphilharmonie Konzerte, der San Francisco Symphony, der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern und zahlreicher Theater in Deutschland, Österreich und der Schweiz (Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Staatstheater Hannover und Oldenburg, Theater Baden-Baden, Freiburg, Lübeck, Regensburg u.v.a.)

In seinem Hamburger Tonstudio entwickelt und produziert Stefan Weinzierl regelmäßig Musik für Bühnenwerke, Hörbücher und Dokumentationen.

Im Mittelpunkt steht der sensible, etwas verklemmte Heinz, ein junger Mann mit Saxofon, aber ohne Plan. Während Gleichaltrige studieren oder ins Leben aufbrechen, steckt er fest: bei seiner dominanten, psychisch kranken Mutter im Haus, geplagt von Akne, Einsamkeit und einer lähmenden sozialen Unsicherheit. Sein Alltag ist geprägt von Selbstzweifeln, schrägen Begegnungen und der Suche nach Anerkennung – und vielleicht auch nach Liebe.

Heinz findet schließlich einen Ausweg – oder zumindest eine Beschäftigung: Er wird Mitglied der Tanz- und Showband „Tiffanys“, die auf norddeutschen Dorffesten, Schützenbällen und Hochzeiten Schlager, Oldies und volkstümliche Stimmungshits zum Besten gibt. Die Band besteht aus schrulligen Typen mit zweifelhaftem Musikgeschmack, deren Leben sich um Wurstplatten, Bier, unzählige Autobahnfahrten und endlose Auftritte dreht. Für Heinz ist das zugleich eine bizarre Welt voller Peinlichkeiten – und eine Bühne, auf der er sich, trotz aller Widrigkeiten, ausprobieren kann.

Doch der Bandalltag ist alles andere als glamourös: chaotische Proben, katastrophale Technik, desinteressiertes Publikum, Auseinandersetzungen mit betrunkenen Gästen und Kollegen. Heinz erträgt es, weil er glaubt, dass sich daraus vielleicht doch noch etwas entwickelt – eine Musikerkarriere? Ein Ausweg? Oder zumindest ein paar soziale Kontakte? Doch stattdessen verstrickt er sich immer tiefer in Frust, Selbstverachtung und Vereinsamung. Strunks gnadenlos ehrliche Selbstbeschreibung trifft auf absurde Alltagsszenen, in denen man sowohl lachen als auch innerlich zusammenzucken möchte.

„Fleisch ist mein Gemüse“ ist mehr als nur eine Coming-of-Age-Geschichte aus der Provinz: Es ist ein scharf gezeichnetes Porträt eines Außenseiters, der mit der Tristesse seiner Umgebung ringt und sich in einer Welt zurechtzufinden versucht, die für Empfindsamkeit wenig übrig hat. Der Humor ist trocken, die Figuren oft skurril, und doch bleibt die Geschichte immer berührend – weil sie etwas Grundsätzliches erzählt: Vom Wunsch dazuzugehören, vom Scheitern an sich selbst und den Erwartungen anderer, und vom verzweifelten Versuch, das Leben irgendwie auszuhalten.

Die Bühnenfassung bringt diesen Kosmos eindrucksvoll auf die Bühne – mal musikalisch, mal tragisch, mal grotesk überdreht – und bleibt dabei ganz nah bei ihrer Hauptfigur: einem Verlorenen, der nichts sehnlicher will als ein bisschen Halt.

Zum Autor:
Heinz Strunk, geboren 1962 in Hamburg, ist Autor, Musiker, Satiriker und Mitglied des Trios Studio Braun. Mit seinem Roman „Fleisch ist mein Gemüse“ gelang ihm 2004 der literarische Durchbruch. Seine Werke zeichnen sich durch schwarzen Humor, präzise Milieubeobachtung und eine Mischung aus Groteske und Tragik aus. Auch als Bühnenkünstler ist er seit vielen Jahren erfolgreich.