„Dass das Publikum aus dem Lachen nicht mehr herauskommt, dass es mehrfach Szenenbeifall spendet – es mag damit zu tun haben, dass die moderne Version (…)
aktueller daherkommt denn je (…).“ (Schwarzwälder Bote)

“Heckmanns hat Molières Text … heftig zugespitzt. Aus der Ärztesatire wird ein groteskes Zeit- und Gesellschaftsporträt, in dessen Zentrum ein Mann steht, der all die Übel der Welt durchschaut und ihnen doch anheimfällt.“ (Nachtkritik)

Eigentlich fehlt es dem wohlhabenden Herrn Argan an nichts. Doch um sein Leben zu genießen, hat er viel zu viel Angst. Diese Welt, diese Nachrichten, diese Menschen machen ihn ganz krank! Puls, Verdauung – sein ganzer Organismus tyrannisiert ihn. Und er seine Umgebung! Allen voran seine Hausangestellte Toinette, die ihm jedoch temperamentvoll Paroli bietet. Ständig kreisen seine Gedanken um mögliche Krankheiten, ängstlich lauscht er in sich hinein und unterwirft sich den unmöglichsten Kuren und Heilsversprechen. Sehr zum Gefallen seines behandelnden Arztes Purgon, der für tägliche Einläufe und Spezialtherapien gepfefferte Honorare aufruft. 
Wäre es da nicht am besten immer einen Arzt im eigenen Haus, gar in der Familie zu haben? Argon verfällt auf die Idee, seine Tochter mit Purgons Sohn Thomas, selbst ein frischgebackener Doktor, zu verheiraten.
Doch Angéliques Herz schlägt für ihren Geliebten Cléante. Argan droht mit dem Kloster, eine Idee von Angeliques Stiefmutter Béline, die wiederum ihre eigenen Interessen verfolgt.
Um Argon von seinen fixen Ideen zu befreien und ihm die Augen zu öffnen, entwickelt Toinette trickreich und mutig einen Plan und verschreibt ihm darin eine Kur der ganz eigenen Art...

Spielstätte:

Chambinzky Hafentheater
im Kulturspeicher
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg

Ein wenig mehr als 25 Jahre nach seiner Kinopremiere erobert der Hamburger Kultfilm von Sebastian Schipper jetzt die Bühne des Würzburger Chambinzky Hafentheaters. Eine bewegende Geschichte über Sehnsucht, Freundschaft, Witz, Action und in der eigens für das Chambinzky geschriebenen Bühnenfassung - frei nach dem Drehbuch von Sebastian Schipper - ganz neu auch über die Liebe.

Wie oft träumen wir davon, endlich auszubrechen: aus dem grauen Alltag, aus der Enge einer Stadt, aus der Angst vor unserer eigenen Sehnsucht oder dem großen Traum?
Und was passiert, wenn dein bester Kumpel oder deine liebste Freundin tatsächlich beschließt, die Stadt für immer zu verlassen? Dann bricht plötzlich eine heile Welt zusammen. Entweder wir vergießen bittere Abschiedstränen oder wir nutzen die Zeit, die bleibt, und erleben die Nacht der Nächte.

Wahre Freundschaft zeigt sich dann in kleinen Momenten, die plötzlich gigantisch groß und wichtig werden. Ganz so als würde ein Theaterstück sie uns unter einem Elektronenmikroskop zeigen: in allen Nuancen und Feinheiten. Gigantisch große Gefühle sind garantiert.

Der nachdenkliche Floyd, der großmäulige Ricco und der gutmütige Walter lachen, streiten, versöhnen sich, feiern und nehmen auf eine besondere Weise Abschied. Dabei werden sie herausgefordert von Tilda, Emma und Telsa. Telsa, die im Kinofilm als zerbrechliche Seele auftritt und deren Liebe zu Floyd nur zart angedeutet wurde, rückt in dieser Bühnenfassung stärker in den Mittelpunkt.

In der Adaption von Christian Voll und Csaba Béke spitzt sich die Geschichte um die drei Hamburger Freunde noch einmal deutlich zu. Wir sind live dabei, wenn Floyd sich fragen muss, ob es wirklich gerade jetzt eine gute Idee ist, seine beiden Kumpels – und eben Telsa – zu verlassen.

Der große Moment der Wahrheit kulminiert im berühmten Kickerduell, das vom Kinofilm inspiriert und doch überraschend neu inszeniert wurde.

Ein Abend über Freundschaft, Abschied, die große Sehnsucht und den einen Moment, in dem die Platte springen müsste.

Im Zentrum stehen Tom und Louise. Seit Jahren verheiratet, stehen sie kurz vor der Paartherapie. Woche für Woche treffen sie sich vorher auf einen Drink. Dort reden sie über alles, was gesagt werden muss – und über vieles, das sie vielleicht lieber verschweigen sollten. Kleine Sticheleien werden zu Schlagabtausch, große Gefühle brechen sich Bahn. Und immer wieder die Frage: Gehen wir auseinander – oder bleiben wir doch zusammen?

Das Besondere an dieser Produktion: Kai Christian Moritz steht nicht nur als Tom auf der Bühne, sondern führt auch Regie. Diese Doppelrolle macht den Abend einzigartig. Zusammen mit der großartigen Anne Hansen, lotet Kai Christian Moritz jede Nuance der Figur, jeden Rhythmus der Dialoge aus und bringt Hornbys Sprachwitz mit messerscharfer Präzision auf die Bühne. So entsteht ein Theaterabend, der gleichzeitig komödiantisch leichtfüßig und emotional packend ist.

Hornbys Text ist ein brillantes Feuerwerk aus Dialogen: pointiert, geistreich, gnadenlos ehrlich – und doch voller Wärme. Mal lacht man über die schlagfertigen Wortgefechte, mal bleibt einem das Lachen im Hals stecken. Wer schon einmal geliebt, gestritten, gehofft oder gezweifelt hat, erkennt sich unweigerlich in Tom und Louise wieder.

Warum Sie diesen Abend nicht verpassen sollten:

·       Weil Sie erleben werden, wie nah Komödie und Tragödie beieinanderliegen.

·       Weil Hornbys Dialoge so klug sind, dass man sie am liebsten sofort zitieren möchte.

·       Weil Kai Christian Moritz in seiner Doppelrolle als Darsteller und Regisseur zusammen mit Anne Hansen einen Abend schafft, der mitreißend, ehrlich und unvergesslich ist.

„Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst“ ist Theater, das mitten aus dem Leben spricht – voller Tempo, voller Witz, voller Wahrhaftigkeit. Ein Stück, das Sie zum Lachen bringt, zum Nachdenken und vielleicht sogar dazu, die eigene Beziehung mit neuen Augen zu betrachten.

Nick Hornby

Nick Hornby, geboren 1957 in Redhill, England, zählt zu den erfolgreichsten britischen Autoren der Gegenwart. Bekannt wurde er mit seinem Debütroman Fever Pitch (1992), der ebenso wie seine Bestseller High Fidelity (1995) und About a Boy (1998) erfolgreich verfilmt wurde. Typisch für Hornbys Werke sind ihr scharfer Humor, ihre präzisen Alltagsbeobachtungen und ihr feines Gespür für die Brüche moderner Beziehungen.

Neben seinen Romanen schreibt Hornby Drehbücher – u. a. für die oscarnominierten Filme An Education und Brooklyn – sowie Essays und Kolumnen. Mit State of the Union (2019) wandte er sich dem Theater und Fernsehen zu: Die Vorlage des Stücks entstand ursprünglich als Mini-Serie mit Chris O’Dowd und Rosamund Pike in den Hauptrollen und gewann mehrere Emmy Awards.

Hornby lebt und arbeitet in London. Seine Texte sind in über 30 Sprachen übersetzt und begeistern weltweit ein breites Publikum.

Spielstätte:

Chambinzky Hafentheater
im Kulturspeicher
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg

Es war im Januar 2023. In den Abendstunden eines Werktages bei indirektem Schummerlicht gaben sich Robert Alan und Johannes Keller zum ersten Mal an einem tristen Bartresen die Hand. Eine arrangierte Begegnung, initiiert durch das Theater Chambinzky. Die Mission: Comedy nach Würzburg zu bringen.

Zwei Jahre lang planten, organisierten und gestalteten sie ein Open-Mic für Stand-Up Comedy im Theater. Modernes Stand-Up nach amerikanischem Vorbild, ohne viel Schnick-Schnack.

Künstlerinnen und Künstler aus dem gesamten deutschsprachigen Raum kamen ins Chambinzky. Es war wie ein Topf voll gekochter Innereien - immer viel Herzblut mit dabei.

Zwei Jahre später im Februar 2025 dann der nächste Schritt: die große Bühne! Rund 200 Menschen im neuen Chambinzky Hafentheater. Noch bessere Comedy im Chambinzky: COMEDINZKY DELUXE! Die ersten Shows liefen super an, nun kommt zum Jahresanfang COMEDINZKY DELUXE - Vol. 5 -.

Serviert wird authentische Stand-Up Comedy mit den angesagtesten Comedians und ihren besten Gags.

Die Sängerin Agnes Lepp lebt und arbeitet zur Zeit in Nürnberg. Sie fühlt sich in vielen Musikrichtungen zu Hause und ihre Stimme ist verblüffend wandelbar – ihr lyrischer Sopran scheut sich nicht vor souligen Krafttönen und swingenden Bebop- Lines. Seit Beginn ihres Studiums arbeitet Agnes Lepp hauptsächlich an ihren eigenen Projekten „Leppinski“ – die Namenverschmelzung mit dem Gitarristen & Komponisten Filip Wisniewski. 

Agnes Lepp ist Gesangsdozentin an der Berufsfachschule für Musik „Musication“, Nürnberg. Seit dem Wintersemester 2020/21 lehrt sie Jazz-Gesang an der Hochschule für Musik Nürnberg. Ihre rege Konzerttätigkeit führte sie neben den deutschen Gefilden auch nach Frankreich, Belgien, Österreich, den Niederlanden, Schweiz, Italien & Polen.

Mit ihrem Duo Projekt „Leppinski 2“ gewann sie 2011 den 3. Preis im internationalen Jazzwettbewerb „Jazz Hoeilaart“ (Belgien). Mit dem „Ensemble 11“ erhielt sie 2017 den „Bayerischen Kunstförderpreis“.

Weitere Informationen:

Big Band Würzburg

Agnes Lepp

PRESSESTIMMEN

Deutschlandfunk Kultur am 06.01.2025

In der Musik von Stefan Weinzierl verschwimmen die Grenzen: wie die zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Phantasie und Realität. Schleichende Jazzrhythmen, malerisch Klänge und monoton stampfende Techno-Beats verleihen diesem Text noch mehr an Intensität. Die verträumt schöne Musik in Kombination mit der verspielten Erzählhaltung des Schauspielers Andreas Pietschmann machen diese musikalische Interpretation zu einem kaleidoskopartigen Hörspiel, dessen Sog man sich nur schwer entziehen kann.

WDR 5 am 10.01.2025

In dieser musikalisch-literarischen Lesung interpretiert Andreas Pietschmann wandlungsfähig die Figuren, mal traumverloren und dunkel, dann wieder ganz realistisch und hellwach. Stefan Weinzierl untermalt das mit zarten Vibraphonklängen, pulsierenden Beats oder schillernden Klangflächen. Eine gelungene Adaption, die Schnitzlers Novelle in unsere Zeit holt.

hr2 Kultur am 31.01.2025

Andreas Pietschmann hat eine sehr wandlungsfähige Stimme, die den Wienerischen Ton des Klavierspielers ebenso gut trifft wie die einer jungen Prostituierten oder die der Ehefrau Albertine. Das klingt bei Pietschmann sehr natürlich und unangestrengt. Stefan Weinzierl fängt die untergründigen Stimmungen der handelnden Personen und Szenen sehr gut ein: den Groll gegen die eigenen Ehefrau, die Erregung, die Spannung auf dem Ball – das alles wird

von seiner Soundcollage sehr gut aufgegriffen. So entsteht eine atmosphärisch sehr dichte Klanglandschaft aus Sprache und Musik.

BR24 am 24.02.2025

Mit dieser Konzertlesung haben der wandlungsreiche Schauspieler Andreas Pietschmann und Multiperkussionist Stefan Weinzierl die Novelle elegant gekürzt, abgestaubt und zu einem sinnlich physischen Erlebnis inszeniert. Vibraphon-Teppiche, treibende Beats und Sounds sind perfekt gesetzte  Stimmungskatalysatoren, - von Misstrauen, über Kontrollverlust bis zu Zärtlichkeit -  die sich subkutan einzunisten scheinen und Schnitzlers 100 Jahre alten Figuren in unser Leben zoomen.

BIOGRAFIEN

Andreas Pietschmann beherrscht die ganze Bandbreite mimischer, gestischer und sprachlicher Darstellung. Nach seinem Schauspielstudium an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum folgten Engagements an den Schauspielhäusern Bochum und Zürich, am Thalia Theater in Hamburg, am Maxim Gorki Theater und am Deutschen Theater in Berlin. Im Theater Chambinzky hat Andreas Pietschmann bereits vor seinem Schauspielstudium in verschiedenen Theaterproduktionen mitgewirkt.

In Film und Fernsehen wird der äußerst wandlungsfähige Schauspieler zum gefragten Charakterdarsteller in preisgekrönten Kinofilmen (Die geliebten Schwestern, Sonnenallee, FC Venus), großen Fernsehproduktionen (Tatort, Hindenburg, Böseckendorf) und erfolgreichen Serienformaten (Une Mère Parfaite, GSG9, Ku'damm).

Mit den Netflix-Produktionen „Dark“ und „1899“ gelingt ihm endgültig der internationale Durchbruch.

Charme, Humor und Ausdrucksstärke machen Andreas Pietschmann zu einem äußerst beliebten Hörbuchsprecher, weshalb seine Stimme in zahlreichen Produktionen eindrucksvoll zu hören ist.

Stefan Weinzierl passt musikalisch in keine Schublade - genauso wenig wie sein Instrumentarium. Ob mit großem Orchesterschlagwerk oder kleinen Effektinstrumenten – mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der Schlagzeuger und Multi-Perkussionist (Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen und schlägt dabei gern den Bogen zu Literatur oder Schauspiel.

In seinen Produktionen arbeitet er mit Deutschlands erste Schauspiel-Garde, wie Devid Striesow, Claudia Michelsen, Dietmar Bär, Mark Waschke, ChrisTine Urspruch, Ulrike Folkerts, Andreas Pietschmann und Walter Sittler zusammen und folgte u.a. Einladungen der Internationalen Maifestspiele Wiesbaden, der Ruhrfestspiele Recklinghausen, des Schleswig-Holstein Musik Festivals, der Elbphilharmonie Konzerte, der San Francisco Symphony, der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern und zahlreicher Theater in Deutschland, Österreich und der Schweiz (Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Staatstheater Hannover und Oldenburg, Theater Baden-Baden, Freiburg, Lübeck, Regensburg u.v.a.)

In seinem Hamburger Tonstudio entwickelt und produziert Stefan Weinzierl regelmäßig Musik für Bühnenwerke, Hörbücher und Dokumentationen.