Manche lieben, manche fürchten sie: die Weihnachtsfeier im Betrieb, bei der zum Jahresende die Nervenstärke der Belegschaft einem finalen Stresstest unterzogen wird. Die Sehnsucht nach Harmonie und angestauter Hass, heimliche Affären und Konkurrenzneid, «Boomer» und «Generation Z» – wie in einem Druckkessel mischen sich vielfältige Elemente und streben mitunter zur Explosion.

So auch im Kollegium einer Sparkassenfiliale, die obendrein dank zunehmender Digitalisierung vor ihrer Schließung steht. Besinnlichkeit stellt sich daher bei Frau Schneider, Frau Müller und Frau Gerber, Herrn Kaufmann, Herrn Meier und Adrian, dem Azubi, nur sehr bedingt ein, ganz abgesehen davon, dass seit Kurzem in der Bilanz knapp zwei Millionen Euro fehlen. Gegenseitige Beschuldigungen werden laut, während man hochprozentigen Punsch trinkt, wacker Julklapp-Geschenke tauscht und aus der Karaoke-Maschine die schlimmsten Weihnachtshits zum Mitsingen dröhnen, von «Last Christmas» bis zu «Feliz Navidad». Schließlich kommt es sogar zur Prügelei, und als zu allem Überfluss die Bank auch noch überfallen wird, läuft die Party völlig aus dem Ruder.

Spielstätte:
Chambinzky Kammerspiele
Valentin-Becker-Straße 2
97072 Würzburg

„Dass das Publikum aus dem Lachen nicht mehr herauskommt, dass es mehrfach Szenenbeifall spendet – es mag damit zu tun haben, dass die moderne Version (…)
aktueller daherkommt denn je (…).“ (Schwarzwälder Bote)

“Heckmanns hat Molières Text … heftig zugespitzt. Aus der Ärztesatire wird ein groteskes Zeit- und Gesellschaftsporträt, in dessen Zentrum ein Mann steht, der all die Übel der Welt durchschaut und ihnen doch anheimfällt.“ (Nachtkritik)

Eigentlich fehlt es dem wohlhabenden Herrn Argan an nichts. Doch um sein Leben zu genießen, hat er viel zu viel Angst. Diese Welt, diese Nachrichten, diese Menschen machen ihn ganz krank! Puls, Verdauung – sein ganzer Organismus tyrannisiert ihn. Und er seine Umgebung! Allen voran seine Hausangestellte Toinette, die ihm jedoch temperamentvoll Paroli bietet. Ständig kreisen seine Gedanken um mögliche Krankheiten, ängstlich lauscht er in sich hinein und unterwirft sich den unmöglichsten Kuren und Heilsversprechen. Sehr zum Gefallen seines behandelnden Arztes Purgon, der für tägliche Einläufe und Spezialtherapien gepfefferte Honorare aufruft. 
Wäre es da nicht am besten immer einen Arzt im eigenen Haus, gar in der Familie zu haben? Argon verfällt auf die Idee, seine Tochter mit Purgons Sohn Thomas, selbst ein frischgebackener Doktor, zu verheiraten.
Doch Angéliques Herz schlägt für ihren Geliebten Cléante. Argan droht mit dem Kloster, eine Idee von Angeliques Stiefmutter Béline, die wiederum ihre eigenen Interessen verfolgt.
Um Argon von seinen fixen Ideen zu befreien und ihm die Augen zu öffnen, entwickelt Toinette trickreich und mutig einen Plan und verschreibt ihm darin eine Kur der ganz eigenen Art...

Spielstätte:

Chambinzky Hafentheater
im Kulturspeicher
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg

„Achtung! Das hier ist ein Überfall! Wenn Sie denken, dass ist jetzt nur Theater, wir machen nur Spaß – dann haben Sie sich getäuscht!“ So verspielt wie theatral beginnt Felix Krachaus Stück HAPPY END (Keine Garantie) als Entführungskomödie - und entfaltet sich schnell zu einem feinen Kammerspiel über Nähe, Angst und das Ringen um Sinn in einer überfordernden Welt. Drei Menschen. Ein Versuch. Eine Geiselnahme und mehrere unbeantwortete Anrufe bei der Bundesregierung. „Ich habe immer das Gefühl, dass das Leben an mir vorbeiläuft. Deshalb wollte ich mal was machen das einen Unterschied macht – woran sich Menschen erinnern“, erklärt die Geiselnehmerin dem in Geiselhaft genommenen Publikum entschuldigend.

Mit Witz, einer gehörigen Portion Selbstironie und verletzlicher Selbstoffenbarung ist das Stück eine Aushandlung, die zeigt wie politisches Handeln und persönliche Sehnsucht heute untrennbar verwoben sind. Das Stück spielt dort, wo Weltrettung zur Privatsache wird und kleine Gesten plötzlich große Bedeutung gewinnen. Es fragt, was bleibt, wenn alle Pläne scheitern – und ob vielleicht gerade darin ein Anfang liegen kann.

AUTOR

Felix Krakau, 1990 in Hamburg geboren, studierte Regie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und Szenisches Schreiben an der UdK Berlin. Früh machte er mit eigenwilligen, gesellschaftlich scharfsinnigen Arbeiten auf sich aufmerksam und wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem beim Körber Studio Junge Regie. Krakau gilt als einer der markantesten Vertreter einer jungen Theatergeneration, die Formbewusstsein mit politischem Denken verbindet.

Ein wenig mehr als 25 Jahre nach seiner Kinopremiere erobert der Hamburger Kultfilm von Sebastian Schipper jetzt die Bühne des Würzburger Chambinzky Hafentheaters. Eine bewegende Geschichte über Sehnsucht, Freundschaft, Witz, Action und in der eigens für das Chambinzky geschriebenen Bühnenfassung - frei nach dem Drehbuch von Sebastian Schipper - ganz neu auch über die Liebe.

Wie oft träumen wir davon, endlich auszubrechen: aus dem grauen Alltag, aus der Enge einer Stadt, aus der Angst vor unserer eigenen Sehnsucht oder dem großen Traum?
Und was passiert, wenn dein bester Kumpel oder deine liebste Freundin tatsächlich beschließt, die Stadt für immer zu verlassen? Dann bricht plötzlich eine heile Welt zusammen. Entweder wir vergießen bittere Abschiedstränen oder wir nutzen die Zeit, die bleibt, und erleben die Nacht der Nächte.

Wahre Freundschaft zeigt sich dann in kleinen Momenten, die plötzlich gigantisch groß und wichtig werden. Ganz so als würde ein Theaterstück sie uns unter einem Elektronenmikroskop zeigen: in allen Nuancen und Feinheiten. Gigantisch große Gefühle sind garantiert.

Der nachdenkliche Floyd, der großmäulige Ricco und der gutmütige Walter lachen, streiten, versöhnen sich, feiern und nehmen auf eine besondere Weise Abschied. Dabei werden sie herausgefordert von Tilda, Emma und Telsa. Telsa, die im Kinofilm als zerbrechliche Seele auftritt und deren Liebe zu Floyd nur zart angedeutet wurde, rückt in dieser Bühnenfassung stärker in den Mittelpunkt.

In der Adaption von Christian Voll und Csaba Béke spitzt sich die Geschichte um die drei Hamburger Freunde noch einmal deutlich zu. Wir sind live dabei, wenn Floyd sich fragen muss, ob es wirklich gerade jetzt eine gute Idee ist, seine beiden Kumpels – und eben Telsa – zu verlassen.

Der große Moment der Wahrheit kulminiert im berühmten Kickerduell, das vom Kinofilm inspiriert und doch überraschend neu inszeniert wurde.

Ein Abend über Freundschaft, Abschied, die große Sehnsucht und den einen Moment, in dem die Platte springen müsste.

Im Zentrum stehen Tom und Louise. Seit Jahren verheiratet, stehen sie kurz vor der Paartherapie. Woche für Woche treffen sie sich vorher auf einen Drink. Dort reden sie über alles, was gesagt werden muss – und über vieles, das sie vielleicht lieber verschweigen sollten. Kleine Sticheleien werden zu Schlagabtausch, große Gefühle brechen sich Bahn. Und immer wieder die Frage: Gehen wir auseinander – oder bleiben wir doch zusammen?

Das Besondere an dieser Produktion: Kai Christian Moritz steht nicht nur als Tom auf der Bühne, sondern führt auch Regie. Diese Doppelrolle macht den Abend einzigartig. Zusammen mit der großartigen Anne Hansen, lotet Kai Christian Moritz jede Nuance der Figur, jeden Rhythmus der Dialoge aus und bringt Hornbys Sprachwitz mit messerscharfer Präzision auf die Bühne. So entsteht ein Theaterabend, der gleichzeitig komödiantisch leichtfüßig und emotional packend ist.

Hornbys Text ist ein brillantes Feuerwerk aus Dialogen: pointiert, geistreich, gnadenlos ehrlich – und doch voller Wärme. Mal lacht man über die schlagfertigen Wortgefechte, mal bleibt einem das Lachen im Hals stecken. Wer schon einmal geliebt, gestritten, gehofft oder gezweifelt hat, erkennt sich unweigerlich in Tom und Louise wieder.

Warum Sie diesen Abend nicht verpassen sollten:

·       Weil Sie erleben werden, wie nah Komödie und Tragödie beieinanderliegen.

·       Weil Hornbys Dialoge so klug sind, dass man sie am liebsten sofort zitieren möchte.

·       Weil Kai Christian Moritz in seiner Doppelrolle als Darsteller und Regisseur zusammen mit Anne Hansen einen Abend schafft, der mitreißend, ehrlich und unvergesslich ist.

„Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst“ ist Theater, das mitten aus dem Leben spricht – voller Tempo, voller Witz, voller Wahrhaftigkeit. Ein Stück, das Sie zum Lachen bringt, zum Nachdenken und vielleicht sogar dazu, die eigene Beziehung mit neuen Augen zu betrachten.

Nick Hornby

Nick Hornby, geboren 1957 in Redhill, England, zählt zu den erfolgreichsten britischen Autoren der Gegenwart. Bekannt wurde er mit seinem Debütroman Fever Pitch (1992), der ebenso wie seine Bestseller High Fidelity (1995) und About a Boy (1998) erfolgreich verfilmt wurde. Typisch für Hornbys Werke sind ihr scharfer Humor, ihre präzisen Alltagsbeobachtungen und ihr feines Gespür für die Brüche moderner Beziehungen.

Neben seinen Romanen schreibt Hornby Drehbücher – u. a. für die oscarnominierten Filme An Education und Brooklyn – sowie Essays und Kolumnen. Mit State of the Union (2019) wandte er sich dem Theater und Fernsehen zu: Die Vorlage des Stücks entstand ursprünglich als Mini-Serie mit Chris O’Dowd und Rosamund Pike in den Hauptrollen und gewann mehrere Emmy Awards.

Hornby lebt und arbeitet in London. Seine Texte sind in über 30 Sprachen übersetzt und begeistern weltweit ein breites Publikum.

Spielstätte:

Chambinzky Hafentheater
im Kulturspeicher
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg

Carlo Goldonis Komödie Le smanie per la villeggiatura („Die Launen/Sehnsüchte nach der Sommerfrische“) ist das erste Stück einer Trilogie, die das Leben der italienischen Bürgerschicht des 18. Jahrhunderts satirisch beleuchtet. Die „Sommerfrische“ – also der gesellschaftliche Brauch, im heißen Sommer aus der Stadt aufs Land zu fahren – wird zum Symbol für Eitelkeit, Konkurrenz, Klassenbewusstsein und die törichten Leidenschaften der Menschen. Goldoni nutzt die alltäglichen Begebenheiten rund um Vorbereitungen für einen Landausflug, um die Schwächen seiner Figuren bloßzustellen: Geltungssucht, übertriebene Eifersucht, städtische Rivalitäten und die ständige Angst, gesellschaftlich nicht mithalten zu können.

Regisseurin Lilia Petrichev inszeniert um diese immer aktuellen Themen eine turbulente Komödie mit Bezug zur Jetzt-Zeit.

„Ein süßer fruchtiger Geruch stieg Anna und ihren Freunden in die Nase. Es war dunkel und das Fass schien angenehm zu vibrieren. Der Wein zirkulierte um sie herum, ohne sie zu berühren. Am liebsten hätten sie von dem Wein gekostet, doch er schien ihnen so nah und doch so fern, wie die Trauben dem Tantalos. Immer wenn er sich nach ihnen streckte, schwanden sie unerreichbar zum Himmel empor.

Wenn sie wirklich keinen Tropfen von diesem wohlriechenden Wein ergattern sollte, dann würden sie spätestens bei der Rückkehr ihrer Zeitreise dafür sorgen, dass sie ihn probieren werden, nahm sich Anna fest entschlossen vor.“

Die Studentin Anna und der Hilfswissenschaftler Jannis erleben eine scheinbar ganz normale Uni Party. Am Morgen danach lernen sie die Reinigungskraft Gerda kennen, die den Partyraum sauber machen möchte – eine folgenreiche Begegnung. Denn keiner von den dreien hätte gedacht, dass sie sich zusammen auf eine Zeitreise begeben werden. „Findet den Schatz des Erzbischofs Julius Echter und verteilt ihn unter den Menschen“, lautet der Auftrag. Es entsteht ein spannender Wettlauf mit der Zeit. Denn auch der unlautere Ganove Le Maitre und sein Kompagnon Gisbert sind hinter dem Schatz her. Sie wollen ihn aus persönlicher Habgier an sich reißen. Wer findet den Schatz? Anna und ihre Freunde, um ihn der Menschheit für humanitäre Zwecke zukommen zu lassen oder ihre egoistischen Widersacher. Als Anna und Jannis in der Echter Zeit auch noch der Hexerei angeklagt werden scheint alles verloren…

Die Auftragsarbeit ist ein moderner Zeitreisekrimi, der die Geschichte des Stiftungsgründers Julius Echter und 
seinen bis heute wirksamen sozialen Auftrag in die Gegenwart trägt.

Die Stiftung Juliusspital Würzburg

Die Stiftung Juliusspital wurde 1576 gegründet. 
Bis heute wird der gemeinnützige Auftrag von Julius Echter erfüllt: Helfen & Heilen.

Der Auftrag ist die Versorgung von alten, kranken und sterbenden Menschen auf Basis der christlichen Nächstenliebe.

Mit den Erträgen aus den wirtschaftlichen Geschäftsbereichen wie dem Weingut, der Land- und Forstwirtschaft sowie dem Grund- und Immobilienbesitz erfüllt die Stiftung Juliusspital ihren sozialen Auftrag – in der Seniorenpflege und in der medizinischen Versorgung, in der Pflegebildung und spezialisierten Beratung sowie in der Palliativ- und Hospizarbeit.

Dabei liegt die Stärke der Stiftung in der Gemeinschaft der Menschen, die diesen Auftrag bis heute Tag für Tag und 
mit höchstem Verantwortungsbewusstsein erfüllt.

Der Autor

Carsten Steuwer arbeitet seit dreißig Jahren als Regisseur, Autor und Schauspieler. Seine vielseitige Tätigkeit führte ihn in viele Städte Deutschlands und mehrere Länder in Europa. Für das Theater Chambinzky hat er schon etliche Stücke geschrieben und inszeniert. „Der Schatz des Julius Echter“ ist eine Auftragsarbeit der „Stiftung Juliusspital“. Es ist seine dritte Auftragsarbeit mit historischem Hintergrund in der Region. Für dieses Gebiet fühlt er sich als ausgebildeter Historiker besonders berufen.

„Der Schatz des Julius Echter“ ist als komödiantischer Zeitreise Krimi geschrieben und passt besonders gut in das in der Region verankerte und innovativ-offene Ambiente des Theaters Chambinzky.