19.07.-24.08.
DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME
FREILICHTTHEATER im Zobelhof der Erlöserschwestern
Freilicht Spielstätte
„Der Glöckner von Notre-Dame“ ist mehr als nur ein romantisches Drama über unglückliche Liebe. In Markus Steinwenders Bühnenfassung wird Victor Hugos berühmter Roman zur packenden Parabel über Außenseitertum, Macht – und das Menschsein.
Im Zentrum steht Esmeralda – eine junge Roma-Frau, die tanzt, liebt und überlebt. In den Augen vieler ist sie „die Fremde“: schön, frei, unnahbar. Für manche eine Faszination – für andere ein Feindbild. Drei Männer begehren sie: Quasimodo, der verstoßene Glöckner, der schweigend liebt; Frollo, der Priester, zerrissen zwischen Dogma und Verlangen; und Phöbus, der Soldat, der sein Gewissen längst abgestreift hat.
Doch diese Liebe bringt keinem Erlösung. Sie wird zur Triebkraft einer Tragödie, in der Vorurteil, Machtgier und gesellschaftliche Kälte alles Menschliche verdrängen.
Das Stück erzählt von einer Welt, die Fremdheit bestraft und das Andere fürchtet – und damit erschreckend aktuell bleibt. In Zeiten wachsender Ausgrenzung und Angst vor dem „Fremden“ erinnert uns diese Geschichte daran, dass Menschlichkeit keine Grenzen kennen sollte.
Denn manchmal ist der wahre „Unmensch“ nicht der Entstellte, sondern der, der das Mitgefühl verlernt hat.
„Die Liebe? Das heißt: zwei sein und doch nur eins.“ – Esmeralda
„Ich war rein. Und dann kamst du.“ – Frollo
„Wäre ich doch aus Stein wie du.“ – Quasimodo
Main Post Kritik vom 20.07.2025 von Manfred Kunz
Spielstätte Zobelhof an der Mutterhauskirche:
Mitten in der Stadt hat sich ein ganzes Viertel nach 150 Jahren wieder geöffnet: das Mutterhausareal der Schwestern des Erlösers umfasst, versteckt hinter hohen Häuserfassaden die neuromanische Mutterhauskirche, die gotische Allendorf-Kapelle, mehrere Gärten sowie ein Café und bietet eine Oase der Ruhe. Die Gebäude waren Teil der sogenannten Domherrenhöfe, den Anwesen der Domherren des Hochstifts Würzburg.
Adresse:
Mutterhaus der Schwestern des Erlösers
Domerschulstraße 1
97070 Würzburg
Parkmöglichkeiten:
400 kostenpflichtige Pkw-Parkplätze vor der Residenz
Busstellplätze in Nähe zur Residenz (Husarenstraße)
Öffentliche Verkehrsmittel:
Straßenbahn: Haltestelle »Dom«
Rundgang: nicht barrierefrei zugänglich
Zobelhof und Mutterhauskirche: barrierefrei zugänglich
Verpflegung:
Ab 18:45 Uhr bietet Ihnen das CAFÉ MARES Getränke und kleine Speisen an.
Wetterlage:
Bei unsicherer Wetterlage finden Sie aktuelle Informationen ab 15 Uhr des betreffenden Spieltages im roten Newsticker auf unserer LANDINGPAGE.
Bei gutem Wetter sind ggf. weitere Sitzplätze an der Abendkasse erhältlich.
Abendkasse:
Unsere Abendkasse ist ab 19. Juli bis 24. August ausschließlich an Spieltagen von 18:00-19:45 Uhr an der Pforte der Schwestern des Erlösers (Domerschulstraße 1, 97070 Würzburg) persönlich für Sie besetzt.
Kartenzahlung:
Bitte beachten Sie, dass an der Abendkasse der Freilicht-Spielstätte keine Kartenzahlung möglich ist.
Einlass / Zutritt auf das Gelände:
ab 18:45 Uhr
Abendkassentelefon:
Ab 19. Juli erreichen Sie uns telefonisch ausschließlich an den Spieltagen von 18:00 – 19:00 Uhr unter:
0171 / 54 53 52 1
Kartenreservierungen per E-Mail:
Gerne können Reservierung soweit verfügbar auch per E-Mail an
In freundlicher Unterstützung und Kooperation mit:
sowie dem Freistaat Bayern, dem Bezirk Unterfranken und der Stadt Würzburg.
19.09.-19.10
Komödie im Dunkeln
Komödie
Kammerspiel
Das Problem: Dunkelheit. Die Lösung: Licht!
„Komödie im Dunkeln“ ist mehr als nur eine klassische Boulevardkomödie – sie ist eine Hommage an das Theater selbst: an Timing, an das Spiel mit dem Licht, an Körperkomik und an die Fähigkeit von Schauspielenden, in völliger Kontrolle völliges Chaos darzustellen. Die temporeichen Dialoge, die pointierten Charaktere und die nahezu filmreife Situationskomik machen diesen britischen Klassiker zu einem echten Theatererlebnis – seit seiner Uraufführung 1965 begeistert er Publikum weltweit.
Nach über zehn Jahren kehrt dieser Kult-Klassiker endlich zurück auf die Chambinzky-Bühne – in einer neuen, frischen Inszenierung, bei der garantiert kein Auge trocken bleibt. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Lacher, Spannung und köstlichem Bühnenchaos!
Im Dunkeln sind bekanntlich alle Katzen grau – doch dafür müsste man überhaupt etwas sehen können. Und das ist an diesem Abend nicht der Fall. Unterschiedlich anfühlen tun sie sich trotzdem – und das gilt nicht nur für Katzen, sondern auch für Möbelstücke, Menschen und zwischenmenschliche Beziehungen.
Im Zentrum dieser herrlich turbulenten Farce steht der junge, ambitionierte Künstler Brindsley Miller, der kurz davor steht, seinen großen Durchbruch zu erleben. Alles ist vorbereitet: Seine Verlobte Carol bringt ihren Vater, den strengen Colonell Melkett, mit, der das erste Mal persönlich seinen zukünftigen Schwiegersohn in Augenschein nehmen möchte. Noch wichtiger ist jedoch der angekündigte Besuch des schwerhörigen, millionenschweren Kunstmäzens George Godunow, der möglicherweise bereit ist, Brindsleys künstlerische Laufbahn mit einer großzügigen Förderung zu unterstützen.
Um möglichst viel Eindruck zu schinden, hat sich Brindsley kurzerhand bei seinem verreisten Nachbarn Harold Gorringe bedient – genauer gesagt bei dessen hochwertigem Mobiliar. Dessen Möbel verleihen der sonst eher schlichten Wohnung eine Aura von Geschmack und Wohlstand. Doch wie das Leben so spielt, läuft an diesem Abend nichts wie geplant: Ein plötzlicher Stromausfall legt die Wohnung in völlige Dunkelheit – und genau jetzt trifft ein Gast nach dem anderen ein. Auch die schrullige Nachbarin Miss Furnival gesellt sich mit in die Runde und lässt sich, dank der Ungehemmtheit die die Dunkelheit beschert, im Laufe des Abends vielleicht ein wenig zu sehr gehen … Doch zum Unglück Brindsleys erwarten ihn noch ganz andere Überraschungsgäste auf die er lieber verzichtet hätte!
Was folgt, ist ein irrwitziges Chaos, das sich durch Lügen, Missverständnisse, verzweifelte Improvisationen und überraschende Wendungen immer weiter zuspitzt. Türen knallen, Menschen stolpern, Beziehungen geraten ins Wanken, während alle Beteiligten – zumindest auf der Bühne – in völliger Dunkelheit agieren. Das Besondere: Für das Publikum ist die Bühne hell erleuchtet. Die Figuren dagegen „sehen“ nichts – ein genialer Kniff von Autor Peter Shaffer, der mit dieser Inszenierung ein unvergleichliches Spiel mit Wahrnehmung, Komik und Schauspielkunst erschafft.
27.09.-02.11.
DRACULA - DIE GANZE WAHRHEIT
Komödie
Hafentheater
Eine beißende Slapstick-Komödie à la The Play That Goes Wrong.
Vergessen Sie alles, was Sie über Dracula wissen – es war gelogen. Na gut, vielleicht nicht alles. Aber viel zu viel!
VAN HELSING
Hochverehrtes Publikum,
heute Abend erfahren Sie den Unterschied zwischen Roman und Wirklichkeit.
Es ist an der Zeit, Ihnen die Wahrheit zu erzählen.
Die ganze Wahrheit.
Und warum? Weil uns das Böse immer noch bedroht...
Wir schreiben das Jahr 1912 und Frau oder Herr Professor Van Helsing hat ein dringendes Anliegen: Die Wahrheit über Graf Dracula muss endlich ans Licht kommen! Dabei steht ihr/ihm eine Truppe von drei höchst motivierten Darstellern zur Seite, die in über 40 Rollen schlüpfen, um die wahre Geschichte so authentisch wie möglich zu präsentieren. Dabei stolpern sie gemeinsam über Requisiten und Bühnenteile, vergessen oder erfinden ihren Text, und begeistern ihr Publikum mit mehr oder weniger genialen (Zauber-)Tricks. Das alles natürlich im Dienste der Aufklärung! Denn die größte Lüge über Dracula ist, dass seinem Spuk schon längst ein Ende gemacht wurde … wie heißt es so schön: Untotgesagte leben länger!
Eine beißende Slapstick-Komödie à la The Play That Goes Wrong.
Pressestimme
“A lightning quick and flawless comedic exhibition. Dracula: The Bloody Truth is side-splittingly funny and is, by far, the best new comedy I’ve seen this year.” (Broadway World)
Autoren / Biografien
Le Navet Bete ist eine englische Theatergruppe, die seit 2008 quer durch Großbritannien und den Rest der Welt unterwegs ist, u. a. mit Bearbeitungen von King Arthur, Cinderella und Robin Hood. Ihr besonderer Stil zeichnet sich durch chaotische und körperbetonte Comedy und Freude am Slapstick aus, was ihnen den Ruf als eine von Englands besten freien Theatergruppen eingebracht hat. Ihre Mission ist es, unterhaltsames, mitreißendes und kreatives Theater zu machen, für alle von 4 bis 104.
John Nicholson ist der Artistic Director der vielfach ausgezeichneten Theatergruppe Peepolykus, mit der er seit 25 Jahren durch Großbritannien und die restliche Welt tourt. Sieben seiner Stücke wurden bei Nick Hern Books veröffentlicht und acht seiner Radiostücke bei BBC Radio 4. Sein jüngstes Stück, Die Zeitmaschine (The Time Machine) mit Steven Canny, wurde für einen Olivier Award nominiert.