Im Zentrum des Stücks steht Tessa Ensler, eine erfolgreiche Strafverteidigerin, die sich darauf spezialisiert hat, Männer zu verteidigen, die wegen sexueller Nötigung oder Gewalt angeklagt sind. Im Kreuzverhör aber stehen meist die Frauen, die häufig durch die Strafverfahren mehrmals traumatisiert werden. Ein weiteres Problem der Strafverfolgung ist, dass die Delikte häufig ohne Zeugen stattfinden. Denn die meisten Vergewaltigungen finden tatsächlich im Privaten statt, das heißt in der Ehe oder innerhalb einer bestehenden Beziehung.

Das Theater Chambinzky richtet mit dieser Produktion ein starkes Zeichen der Solidarität an alle Betroffenen sexueller Gewalt. In Zusammenarbeit mit Wildwasser Würzburg e. V., der Beratungsstelle für sexuell missbrauchte Mädchen und Frauen, möchte das Würzburger Privattheater nicht nur aufmerksam machen, sondern auch aktiv unterstützen:

Von jedem verkauften Ticket gibt das Theater Chambinzky 1 Euro an Wildwasser Würzburg e. V. weiter – als Zeichen des Respekts für die großartige Arbeit und in der Hoffnung, dass sich mehr betroffene Menschen trauen, kompetente Hilfe in Anspruch zu nehmen.“

Wer betroffen ist oder jemanden kennt, der Unterstützung sucht, darf wissen: Wildwasser Würzburg e. V. bietet kostenlose, vertrauliche und professionelle Beratung. Niemand ist allein. Hilfe ist möglich.

Es erwartet Sie ein intensiver Theaterabend – mutig, bewegend, notwendig.

Triggerwarnung:
Dieses Stück handelt u. a. von sexualisierter Gewalt, Vergewaltigung und Traumatisierung. Einige Zuschauerinnen und Zuschauer könnten das beunruhigend finden. Der Besuch der Aufführung erfolgt auf eigene Verantwortung. Altersempfehlung ab 14 Jahre.

Kontakt zur Beratungsstelle: www.wildwasserwuerzburg.de

Main Post Kritik von Manfred Kunz
(Onlineausgabe) vom 04.11.2025

Spielstätte:
Chambinzky Kammerspiele
Valentin-Becker-Straße 2
97072 Würzburg

Im Zentrum stehen Tom und Louise. Seit Jahren verheiratet, stehen sie kurz vor der Paartherapie. Woche für Woche treffen sie sich vorher auf einen Drink. Dort reden sie über alles, was gesagt werden muss – und über vieles, das sie vielleicht lieber verschweigen sollten. Kleine Sticheleien werden zu Schlagabtausch, große Gefühle brechen sich Bahn. Und immer wieder die Frage: Gehen wir auseinander – oder bleiben wir doch zusammen?

Das Besondere an dieser Produktion: Kai Christian Moritz steht nicht nur als Tom auf der Bühne, sondern führt auch Regie. Diese Doppelrolle macht den Abend einzigartig. Zusammen mit der großartigen Anne Hansen, lotet Kai Christian Moritz jede Nuance der Figur, jeden Rhythmus der Dialoge aus und bringt Hornbys Sprachwitz mit messerscharfer Präzision auf die Bühne. So entsteht ein Theaterabend, der gleichzeitig komödiantisch leichtfüßig und emotional packend ist.

Hornbys Text ist ein brillantes Feuerwerk aus Dialogen: pointiert, geistreich, gnadenlos ehrlich – und doch voller Wärme. Mal lacht man über die schlagfertigen Wortgefechte, mal bleibt einem das Lachen im Hals stecken. Wer schon einmal geliebt, gestritten, gehofft oder gezweifelt hat, erkennt sich unweigerlich in Tom und Louise wieder.

Warum Sie diesen Abend nicht verpassen sollten:

·       Weil Sie erleben werden, wie nah Komödie und Tragödie beieinanderliegen.

·       Weil Hornbys Dialoge so klug sind, dass man sie am liebsten sofort zitieren möchte.

·       Weil Kai Christian Moritz in seiner Doppelrolle als Darsteller und Regisseur zusammen mit Anne Hansen einen Abend schafft, der mitreißend, ehrlich und unvergesslich ist.

„Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst“ ist Theater, das mitten aus dem Leben spricht – voller Tempo, voller Witz, voller Wahrhaftigkeit. Ein Stück, das Sie zum Lachen bringt, zum Nachdenken und vielleicht sogar dazu, die eigene Beziehung mit neuen Augen zu betrachten.

Nick Hornby

Nick Hornby, geboren 1957 in Redhill, England, zählt zu den erfolgreichsten britischen Autoren der Gegenwart. Bekannt wurde er mit seinem Debütroman Fever Pitch (1992), der ebenso wie seine Bestseller High Fidelity (1995) und About a Boy (1998) erfolgreich verfilmt wurde. Typisch für Hornbys Werke sind ihr scharfer Humor, ihre präzisen Alltagsbeobachtungen und ihr feines Gespür für die Brüche moderner Beziehungen.

Neben seinen Romanen schreibt Hornby Drehbücher – u. a. für die oscarnominierten Filme An Education und Brooklyn – sowie Essays und Kolumnen. Mit State of the Union (2019) wandte er sich dem Theater und Fernsehen zu: Die Vorlage des Stücks entstand ursprünglich als Mini-Serie mit Chris O’Dowd und Rosamund Pike in den Hauptrollen und gewann mehrere Emmy Awards.

Hornby lebt und arbeitet in London. Seine Texte sind in über 30 Sprachen übersetzt und begeistern weltweit ein breites Publikum.

Spielstätte:

Chambinzky Hafentheater
im Kulturspeicher
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg

In der Bearbeitung von Regisseurin Cornelia Rainer und Dramaturgin Susanne Meister wird Richards Sturz von der Mitte her erzählt: nicht als politisch-historisches Spektakel, sondern als psychologisch-poetisches Erinnerungsstück.

Der einst mächtige König findet sich im Kerker wieder, seines Amtes beraubt und seiner Würde beraubt. In der Einsamkeit wächst aus Selbstbefragung und Rückschau ein inneres Tribunal: Stimmen der Vergangenheit, selbst beschworene Figuren, Vorwürfe und Rechtfertigungen werden zu den Gesprächspartnern des Gefangenen – und der Zuschauer wird Zeuge eines existenziellen Finaldialogs, in dem Richard alle Rollen zugleich spielt.

Diese Konzentration auf das Ich, auf den inneren Kampf zwischen Machtmonolog und Selbstzerstörung, macht den Stoff gerade für unser Heute brisant. In einer Welt, in der politische Verantwortlichkeit zunehmend infrage gestellt, Herrschaft zunehmend kritisch betrachtet wird, stellt sich die Frage: Wer legitimiert Herrschaft, und wie überlebt ein Mensch, wenn sie ihm entzogen wird? Richards freiwillige und erzwungene Entmachtung spricht von Machtverlust, Identitätskrise und existentiellem Absturz – Themen, die heute ebenso drängend sind wie im 14. Jahrhundert. Der Zuschauer kann sich mitfiebern, wenn der König, dem alle Macht verweigert ist, doch den Raum seines Denkens nicht freigibt.

In dieser Inszenierung ist die Bühne entkernt – die Reduktion auf ein Gesicht, eine Stimme, einen Körper. Statt vielfältiger Figuren entsteht ein Spiegelraum des Bewusstseins: Ein Abend, der höllisch ruhig beginnt und ins dramatische Furioso stößt. Es wird kein Gewaltakt an Shakespeare unternommen – vielmehr hebt die Fassung das Lyrische, das innere Ringen heraus. Besonders dort, wo der Text auf Richard zentriert war, bleibt das Drama in dieser Fassung „weniger ein historischer König, sondern mehr ein existenzieller Mensch“ (so eine Kritik) – also nahe bei uns.

Und in dieser konzentrierten Form braucht es eine Rolle, die alles trägt: Kai Christian Moritz ist dieser außergewöhnliche Gesangs- und Theaterakteur, der in Würzburg mit dieser Interpretation in eine künstlerische Höchstleistung tritt. Sein Lebenslauf – vom klassischen Gesang zur Schauspielkunst, von festen Engagements über Regie – spricht für ein künstlerisches Spektrum, auf das man sich verlassen darf. In der Presse wurde bereits seine Fähigkeit hervorgehoben, „alle Rollen allein zu spielen“ – vom König über den Gefangenen bis zum Bettler, vom Richter bis zum Zeugen – und damit die innere Bühne von Richard selbst zum Bühnenraum zu machen. Sein Auftritt ist nicht nur Leistung, sondern existenzielle Zumessung: In seinen Augen, in seinen Atempausen, in seinem Körper wird sichtbar, wie ein Mensch sich von einer Krone getrennt sieht – und dennoch nicht schweigt.

Wie klingt das Monologische, wenn es nicht zur Geste wird, sondern zum Atem, zum Innehalten, zum Seelenschrei? Wie erzählt man Schicksal und Inneres, wenn alle Masken fallen? Dieser Abend antwortet mit einem einzigen Menschen: mit all seiner Wucht, Zerbrechlichkeit und Intensität. Wer hier zusieht, erlebt keine Königsgeschichte – sondern eine Geschichte vom Menschsein ohne Rückgarantie.

Manche lieben, manche fürchten sie: die Weihnachtsfeier im Betrieb, bei der zum Jahresende die Nervenstärke der Belegschaft einem finalen Stresstest unterzogen wird. Die Sehnsucht nach Harmonie und angestauter Hass, heimliche Affären und Konkurrenzneid, «Boomer» und «Generation Z» – wie in einem Druckkessel mischen sich vielfältige Elemente und streben mitunter zur Explosion.

So auch im Kollegium einer Sparkassenfiliale, die obendrein dank zunehmender Digitalisierung vor ihrer Schließung steht. Besinnlichkeit stellt sich daher bei Frau Schneider, Frau Müller und Frau Gerber, Herrn Kaufmann, Herrn Meier und Adrian, dem Azubi, nur sehr bedingt ein, ganz abgesehen davon, dass seit Kurzem in der Bilanz knapp zwei Millionen Euro fehlen. Gegenseitige Beschuldigungen werden laut, während man hochprozentigen Punsch trinkt, wacker Julklapp-Geschenke tauscht und aus der Karaoke-Maschine die schlimmsten Weihnachtshits zum Mitsingen dröhnen, von «Last Christmas» bis zu «Feliz Navidad». Schließlich kommt es sogar zur Prügelei, und als zu allem Überfluss die Bank auch noch überfallen wird, läuft die Party völlig aus dem Ruder.

Spielstätte:
Chambinzky Kammerspiele
Valentin-Becker-Straße 2
97072 Würzburg

Zauberer ZaPPaloTT macht sich mit der Eisenbahn auf die Reise, um im alten Schloss der Großtante
seines Schwippschwagers 9. Grades nach den Rechten zu sehen. Doch irgendetwas stimmt hier nicht.
Spukt es wohl in dem alten Gemäuer? Das will ZaPPaloTT gemeinsam mit den Kindern herauskriegen.
Wieso rumort es so laut aus der alten Gießkanne? Und haben Gespenster eigentlich Angst im
Dunkeln?

Ein GEIST-reiches Gänsehautprogramm zum Dauergrinsen mit Zauberei, Clownerie, Theater und
Liedern, die in’s Ohr gehen.

Von 3 bis 99 Jahren.
Weitere Informationen gibt es unter www.faszinierungen.de.

„Perleth ist ein Multitalent […] Weder belehrend noch anbiedernd, immer auf Augenhöhe, spielt [er]
für die und auch mit den Kindern. Denn ZaPPaloTT-Kindertheater ist Mitmach-Theater im besten
Sinne. […] „Witzig, packend und unterhaltsam von der ersten bis zur letzten Minute.“ (Main-Post,
2019)

Spielstätte:

Chambinzky Hafentheater
im Kulturspeicher
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg

Es war im Januar 2023. In den Abendstunden eines Werktages bei indirektem Schummerlicht gaben sich Robert Alan und Johannes Keller zum ersten Mal an einem tristen Bartresen die Hand. Eine arrangierte Begegnung, initiiert durch das Theater Chambinzky. Die Mission: Comedy nach Würzburg zu bringen.

Zwei Jahre lang planten, organisierten und gestalteten sie ein Open-Mic für Stand-Up Comedy im Theater. Modernes Stand-Up nach amerikanischem Vorbild, ohne viel Schnick-Schnack.

Künstlerinnen und Künstler aus dem gesamten deutschsprachigen Raum kamen ins Chambinzky. Es war wie ein Topf voll gekochter Innereien - immer viel Herzblut mit dabei.

Zwei Jahre später im Februar 2025 der nächste Schritt: die große Bühne! Rund 200 Menschen im neuen Chambinzky Hafentheater, noch bessere Comedy im Chambinzky, COMEDINZKY DELUXE! Die ersten Shows liefen super an, nun kommt zum Jahresabschluss die große COMEDINZKY DELUXE WEIHNACHTSGALA.

Serviert wird authentische Stand-Up Comedy mit den angesagtesten Comedians und ihren besten Gags.

„Dass das Publikum aus dem Lachen nicht mehr herauskommt, dass es mehrfach Szenenbeifall spendet – es mag damit zu tun haben, dass die moderne Version (…)
aktueller daherkommt denn je (…).“ (Schwarzwälder Bote)

“Heckmanns hat Molières Text … heftig zugespitzt. Aus der Ärztesatire wird ein groteskes Zeit- und Gesellschaftsporträt, in dessen Zentrum ein Mann steht, der all die Übel der Welt durchschaut und ihnen doch anheimfällt.“ (Nachtkritik)

Eigentlich fehlt es dem wohlhabenden Herrn Argan an nichts. Doch um sein Leben zu genießen, hat er viel zu viel Angst. Diese Welt, diese Nachrichten, diese Menschen machen ihn ganz krank! Puls, Verdauung – sein ganzer Organismus tyrannisiert ihn. Und er seine Umgebung! Allen voran seine Hausangestellte Toinette, die ihm jedoch temperamentvoll Paroli bietet. Ständig kreisen seine Gedanken um mögliche Krankheiten, ängstlich lauscht er in sich hinein und unterwirft sich den unmöglichsten Kuren und Heilsversprechen. Sehr zum Gefallen seines behandelnden Arztes Purgon, der für tägliche Einläufe und Spezialtherapien gepfefferte Honorare aufruft. 
Wäre es da nicht am besten immer einen Arzt im eigenen Haus, gar in der Familie zu haben? Argon verfällt auf die Idee, seine Tochter mit Purgons Sohn Thomas, selbst ein frischgebackener Doktor, zu verheiraten.
Doch Angéliques Herz schlägt für ihren Geliebten Cléante. Argan droht mit dem Kloster, eine Idee von Angeliques Stiefmutter Béline, die wiederum ihre eigenen Interessen verfolgt.
Um Argon von seinen fixen Ideen zu befreien und ihm die Augen zu öffnen, entwickelt Toinette trickreich und mutig einen Plan und verschreibt ihm darin eine Kur der ganz eigenen Art...

Spielstätte:

Chambinzky Hafentheater
im Kulturspeicher
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg